MEDUSA: LIBERTA OU PARALISA?

<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgVsD9Y_XD4ESsbwTonnF-rkygBWdusKwv5cXXxr7JUqI1775asFH2Ab_vAdnDg4O8PfbGIvt3onYiv9g1eZHzULlVqMm4jhQkmBHhk43q9o1SCkbviJf0Me3I_ctysXBvNJfpm1jWfiM_paD15l92TfQgxLb45OOSLVB94MpZKbd-RGvJHaCqEqP9gvQ/s640/medusa%20blog.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="350" data-original-width="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgVsD9Y_XD4ESsbwTonnF-rkygBWdusKwv5cXXxr7JUqI1775asFH2Ab_vAdnDg4O8PfbGIvt3onYiv9g1eZHzULlVqMm4jhQkmBHhk43q9o1SCkbviJf0Me3I_ctysXBvNJfpm1jWfiM_paD15l92TfQgxLb45OOSLVB94MpZKbd-RGvJHaCqEqP9gvQ/s16000/medusa%20blog.jpg" /></a></div><br /><p style="text-align: left;"><span style="text-align: justify;"><br /></span></p><div style="text-align: justify;">Mari é uma jovem de fé. Devota, dedica sua vida a espalhar a palavra do senhor pelos quatro cantos com as suas amigas. Nem que pra isso tenham que utilizar-se de métodos não ortodoxos. Como por exemplo, espancar uma mulher “libertina” até ela aceitar Jesus. Nada de excepcional. As jovens vivem sua vida seguindo os conselhos do Pastor Guilherme e se preparando para virarem esposas modelos que possam dar orgulho a congregação. A Vida parecer perfeita até Mari adquirir uma obsessão: descobrir o paradeiro de Melissa Garcia.</div><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><o:p></o:p></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify;">Garcia era uma jovem atriz, símbolo da libertinagem e dos prazeres da carne, não se continha e caminhava pela cidade como dona de si. Inadmissível. Mas uma alma pura deu um jeito nela: tacou querosene e acendeu um fósforo na cara da “piranha”. Tornando-a irreconhecível, retirando sua beleza e deixando-a pronta para ser uma serva do senhor. Esse exemplo é repetido sempre para as meninas do grupo, para lembrarem de se comportarem e que o pecado é punido. Elas também acham que se tivessem uma foto atual de Melissa poderiam usa-la de exemplo para os que ainda não aceitaram Cristo.<o:p></o:p></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify;">Na sua jornada para encontrar a atriz e realizar o sonho de uma imagem, Mari se emprega no último hospital que se tem notícia que Melissa esteve e começa a sua investigação. Só que nem tudo funciona como ela pensa, ao adentrar nesse espaço, Mari se vê obrigada a encarar os seus desejos reprimidos, uma realidade diferente da sua e um “monstro” muito mais magnético do que pensava. <o:p></o:p></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify;">Anita Rocha nos leva em uma jornada sobre o poder do patriarcado, como ele criou sistemas que nós somos as vítimas e algozes. Como há sempre tentativas de nos cercear e só o grito, o que eles chamam de loucura, de possessão, pode nos libertar. Através de Mari vemos tudo o que nos tem sido tirado, e de outros, de forma constante e violenta. Só a subversão é capaz de salvar.<o:p></o:p></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify;">Medusa é um filme de beleza ímpar, que nos seduz e nos absorve. A lenda transforma-se. Uma sacerdotisa que foi punida por perder sua pureza e desde então transforma todos que a olham em pedra. Uma devota que foi liberta ao não acreditar mais na pureza e desde então transforma todas que a olham em seres vivos sencientes.<o:p></o:p></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify;">Pontuação: 10<o:p></o:p></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify;">Veria de novo? SIM<o:p></o:p></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify;">Indicaria? Com certeza!<o:p></o:p></p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify;">Adeus e obrigada pelos peixes!<o:p></o:p></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b>TRAILER MEDUSA</b></p> <iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="340" src="https://www.youtube.com/embed/FuRZYtEtbJk" title="Medusa | Hoje nos cinemas" width="640"></iframe>

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Mari é uma jovem de fé. Devota, dedica sua vida a espalhar a palavra do senhor pelos quatro cantos com as suas amigas. Nem que pra isso tenh...

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Eu amo um filme de época bem feito. As pessoas não trocam de roupa, as barras daa saiaa estavam sujas, nunca se vê um banho de verdade e tod...

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LUGAR DE FALA

<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjATtVN1DRdl_ePqi2_-o6yz-ja-Oj-Zfyjuvk6V5lXVsWlzcNvZ7dMqMHbeXeJGiX6JXl4hh8S7JmxT9gIiR2C9OvnUVqJIYIP4BljEqn83E-qGwQ-vu7Jn0nT1fIl2h7IvnbbS3y061aCoUbD9LYq3W4yGYv4Z2myyCD1KMy6JtTPt0yBcdpvHxVEKw/s640/Medida%20Provis%C3%B3ria.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="350" data-original-width="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjATtVN1DRdl_ePqi2_-o6yz-ja-Oj-Zfyjuvk6V5lXVsWlzcNvZ7dMqMHbeXeJGiX6JXl4hh8S7JmxT9gIiR2C9OvnUVqJIYIP4BljEqn83E-qGwQ-vu7Jn0nT1fIl2h7IvnbbS3y061aCoUbD9LYq3W4yGYv4Z2myyCD1KMy6JtTPt0yBcdpvHxVEKw/s16000/Medida%20Provis%C3%B3ria.jpg" /></a></div><br /><p style="text-align: justify;"><br /></p><p style="text-align: justify;">Eu estava realmente ansiosa pra falar sobre esse filme. Sendo a volta do blog, melhor ainda. Bom, eu não quero me gabar, mas vi a pré-estreia juntinho ~trinta fileiras de distância~ do Lázaro Ramos, então vocês já podem pensar um pouquinho na emoção desse dia. O filme foi baseado na peça de Aldri Anunciação, chamada<i> Namibia, não!</i>. Eu não fui ao teatro e nem tinha visto o trailer, mas sabia sobre o que era a história. E cara, foi muito bom ir sem saber nada pq o impacto foi gigante.</p><p style="text-align: justify;">A história é sobre um Brasil no futuro que decide que os seus "mais melaninados" vão ter a oportunidade M-A-R-A-V-I-L-H-O-S-A de voltar a África. Afinal, não é de lá que a gente veio? Essa lógica completamente distorcida é usada para fazer um eugenia social nos moldes modernos. Como se fosse possível eliminar o negro da história do Brasil. Essa ação começa como um convite e logo se torna mais uma forma de opressão e perseguição do Estado com expurgo de negros a força.</p><p style="text-align: justify;">No meio desse furacão, estão os amigos Antônio, Capitu e André., Os três vivem juntos e sentem todas as dores e belezas de ser um negro brasileiro. Antônio, advogado, e Capitu, médica, são casados e esperam logo começar uma família. Já, André, é um jornalista e militante que namora Sarah, uma mulher branca. Os quatro convivem bem e felizes até que essa tentativa de exterminio começa. Todos tentam combater de um jeito ou de outro e acabam se tornando o centro de um movimento de resistência de diversas formas.</p><p style="text-align: justify;">A abordagem que o filme faz sobre o racismo é sensacional. Ele nos leva a ver aquele preconceito cotidiano, daquela vizinha que nos olha de cima a baixo, do segurança que só suporta a nossa presença, das pessoas que antes pareciam tão liberais, mas acuadas, não hesitariam em nos entregar. Lázaro faz isso com um contraponto das forças que nós conseguimos no caos: o povo preto que se une, os nossos amigos brancos que não nos abandonariam, aqueles que mesmo sem nos conhecer se arriscariam por uma causa. Apesar da intensa violência de um expurgo, Lázaro no mostra a esperança que só encontramos quando nos aliamos.</p><p style="text-align: justify;">As atuações estão impecáveis, destaque pela participação de Alfred Enoch, ator anglobrasileiro, que fez sua estreia no cinema nacional, mas é mais conhecido por <i>How To Get Away With Murder</i>, no papel de Wes. Eu me surpreendi muito com o português dele, considerando que ele não viveu no Brasil, e na carga de emoção que ele deu ao personagem. Há dois monólogos dele no filmes que fazem com que qualquer um fique com suas pernas bambas.</p><p style="text-align: justify;">Thais também é uma Capitu excepcional que representou bem a mulher negra que se vê em um lugar de elite e tem que se adaptar a ele, apagando parte de sua identidade. Tudo que ela teve que aguentar explode em um lindo monólogo que fala sobre todo o peso que a sociedade impõe sobre nós. Não menos importante, foi o maravilhoso Seu Jorge como André que não era um alivio cômico apesar de suas falas engraçadas, mas sim um militante que luta com as armas que tem, no caso dele, a voz e o poder de conquistar com as suas palavras. Ele foi um dos pontos altos do filme.</p><p style="text-align: justify;">Por fim, <i>Medida Provisória</i> mostra o que o Brasil poderia ser se acreditasse nem que seja mais um pouquinho no seu potencial cinematográfico. Há muitas vozes a serem ouvidas e histórias a serem contadas. Pra mim, ver esse filme foi como uma lavagem na alma, em um país que destrói nossos sonhos a cada manchete, é importante ter algo que te motive a levantar a cabeça.</p><p style="text-align: justify;"><b>TRAILER MEDIDA PROVISÓRIA</b></p><p style="text-align: justify;"><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="360" src="https://www.youtube.com/embed/f0uND6Lx5ZE" title="YouTube video player" width="640"></iframe></p>

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Eu estava realmente ansiosa pra falar sobre esse filme. Sendo a volta do blog, melhor ainda. Bom, eu não quero me gabar, mas vi a pré-estrei...

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AQUELES QUE FICAM

<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhaYnnI9Of1BeiEUrUUR3yfu6Zf3DbBOqtUVWppix7lNCV4oycyiG3Rl1gcY6eQKbVjwFLe6SmLYIMXEFsbADQQRv9ez53Kd3tCvBXtgQ4SE8j3hRGe9fUFbg3-l2VyUncrtWjuAFT4yjdFjDAJtvUB2EW7WHFkvORDYgfQrT_SvaCQ43BbXq97PFUa9w/s640/drive%20my%20car%20capa.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="350" data-original-width="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhaYnnI9Of1BeiEUrUUR3yfu6Zf3DbBOqtUVWppix7lNCV4oycyiG3Rl1gcY6eQKbVjwFLe6SmLYIMXEFsbADQQRv9ez53Kd3tCvBXtgQ4SE8j3hRGe9fUFbg3-l2VyUncrtWjuAFT4yjdFjDAJtvUB2EW7WHFkvORDYgfQrT_SvaCQ43BbXq97PFUa9w/s16000/drive%20my%20car%20capa.jpg" /></a></div><br /><p style="text-align: justify;">Eu não li o conto que originou <i>Drive My Car</i>, mas conheço suficiente o trabalho do Murakami para saber que suas histórias entram profundamente na alma. Nessa adaptação, temos Kafuku, um ator e diretor de teatro que perdeu sua mulher, Oto. Ele é convidado para participar de uma residência artística em um teatro na qual poderia adaptar seu sucesso em Tio Vânia, de Tchécov, com o seu método. Kafuku mistura atores de origens diferentes em uma única peça, cada um podendo falar a sua língua.</p><p style="text-align: justify;">O teatro disponibiliza uma motorista, Watari. Acostumado a dirigir o próprio carro, ele não gosta da ideia no começo, mas cede vendo que não teria outra escolha. Uma intensa relação começa entre os dois, não no sentido amoroso, mas num compartilhamento da dor. Watari perdeu a mãe em um acidente e se culpa por isso da mesma forma que Kafuku pela morte da esposa. Os dois, nas diversas viagens de carro, além de ouvirem a voz de Oto constantemente pela fita do carro que Kafuku sempre pede para tocar, estreitam seu laços através do puro silêncio, há um entendimento no olhar que nem precisa ser direcionado um para o outro.</p><p style="text-align: justify;">Na adaptação, Kafuku escolheu para um dos papeis, Takatsuki, antigo colega de trabalho e amante de sua mulher. Ele tenta ver nele o que Oto viu para talvez recuperar um pouco da presença dela. O treinamento dos atores, o texto de Tchécov e a convivência com Watari, faz com que Kafuku, aos poucos, confronte seu demônios, perceba a sua dor. Ele sente que poderia ter mudado o passado e isso o impede de seguir em frente.</p><p style="text-align: justify;">Em <i>Drive My Car</i>, nós percebemos que guardamos lembranças, tokens, não só para rememorar momentos felizes, mas para reafirmar a nossa culpa. A cada vez que Kafuku ouvia a fita, ele pensava no que havia perdido e cada vez que Watari olhava-se no espelho do retrovisor lembrava do que havia feito. É um ciclo de autopunição. Através do expurgo feito pelo texto da peça, as emoções extravasam e os dois percebem que não há mais como ficar preso a aquilo que não pode ser mudado.</p><p style="text-align: justify;">Eu gostei em como Hamaguchi não retira a ideia de culpa dos personagens e sim, que é inútil deixar de viver por isso. O filme é longo (3 horas) e bonito, não achei ele pesado mesmo com a duração, você acaba por entrar no universo do filme. Pude entender quais eram as nuances que eu devia me atentar, ele esquenta o coração e dá vontade de superar alguns erros. É um dos melhores filmes do ano, mas não sei se vai levar a estatueta.</p><p style="text-align: justify;"><b>TRAILER DRIVE MY CAR </b></p><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="360" src="https://www.youtube.com/embed/JKcJAOzja8I" title="YouTube video player" width="640"></iframe>

AQUELES QUE FICAM

Eu não li o conto que originou Drive My Car , mas conheço suficiente o trabalho do Murakami para saber que suas histórias entram profundamen...

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BONITO E CONFUSO

<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhzLsrefZnZf5NiD7Uepa1iECL7dNYBCAAWTNDqAsoC3lDqUmI-L5E2bsEv8UO0viFZi54edLuXX8rM9qFdZulDZiaWqUOFFEuQfQhiqp9q6UCturVrCc1TNRXaH5xwZQhx4UW6zam5oTO-Zz-4q5Gd98JTRev-qgUgRDNwXV5cEUu5c45DQicsY_jBsA/s640/Belfast%20capa.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="350" data-original-width="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhzLsrefZnZf5NiD7Uepa1iECL7dNYBCAAWTNDqAsoC3lDqUmI-L5E2bsEv8UO0viFZi54edLuXX8rM9qFdZulDZiaWqUOFFEuQfQhiqp9q6UCturVrCc1TNRXaH5xwZQhx4UW6zam5oTO-Zz-4q5Gd98JTRev-qgUgRDNwXV5cEUu5c45DQicsY_jBsA/s16000/Belfast%20capa.jpg" /></a></div><br /><p style="text-align: justify;">Belfast explora os anos 60 no meio do conflito civil na Irlanda do Norte, especificamente na sua capital Belfast. Católicos estão sendo expulsos de alguns bairros e motins são frequentes. Nesse momento de caos, cresce Buddy, um menino criativo que tem digerir a violência e a vida diária de um menino, com seu primeiro amor, suas brincadeiras e suas descobertas.</p><p style="text-align: justify;">Ele vive com seu irmão Will, seu Pa, sua Ma e perto dos seus avós. Quase tudo é visto e contado pelo olhar dele. Dentro de casa, ele vê os problemas financeiros de seus pais, a crescente cobrança de grupos protestantes pela participação de seu Pa nos motins, a doença de seu avô avançando e sua mãe tentando dar conta de criar, praticamente sozinha, duas crianças.</p><p style="text-align: justify;">Apesar disso tudo, os maiores problemas que sua cabecinha consegue apreender é como se aproximar da menina da sala, Catherine, e como não se mudar de Belfast, como seus pais andam discutindo. Pelo ponto de vista de Buddy, todos os acontecimento do filme se tornam aventuras como as que ele vê no cinema, há um lúdico na narrativa, mas não a ponto de tornar bobo.  Eu gostei muito de como Kenneth usou as cenas das idas ao cinema e ao teatro para contar parte do que estava acontecendo e mesclar o preto e branco com o colorido. Criando tempos diferentes, fáceis de definir.</p><p style="text-align: justify;">Todas as atuações são boas, quero destacar especialmente Judi Dench que com seu monólogo final fechou o filme de forma perfeita. A fotografia é incrível, um forte concorrente ao belo Licorice Pizza. Não acho que ele será o melhor filme, mas acredito que leve prêmios em outras categorias.</p><p style="text-align: justify;"><b>TRAILER BELFAST</b></p><p style="text-align: justify;"><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="350" src="https://www.youtube.com/embed/4-zxkc0gr_U" title="YouTube video player" width="640"></iframe></p>

BONITO E CONFUSO

Belfast explora os anos 60 no meio do conflito civil na Irlanda do Norte, especificamente na sua capital Belfast. Católicos estão sendo expu...

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GO VENUS! GO SERENA!

<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj7563nI6GoyJMRFBO6CSuxigvFEyfZK0g1vdJOHhgRU1W1oogjqgencJFnl1k-1VrAZVxayG85zYtvQAUoH7bAadULDf9FRuNpbBp_gfl9-yK4_m5QOFj_oAlFHrrR_2-0pwuDDp43fW0RLKQ_sHOd_dUXa4p4LzDkB16hanTykf8IzxHsGGsmao0shQ/s640/King%20Richard%20capa.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="350" data-original-width="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj7563nI6GoyJMRFBO6CSuxigvFEyfZK0g1vdJOHhgRU1W1oogjqgencJFnl1k-1VrAZVxayG85zYtvQAUoH7bAadULDf9FRuNpbBp_gfl9-yK4_m5QOFj_oAlFHrrR_2-0pwuDDp43fW0RLKQ_sHOd_dUXa4p4LzDkB16hanTykf8IzxHsGGsmao0shQ/s16000/King%20Richard%20capa.jpg" /></a></div><p style="text-align: justify;"><br /></p><p style="text-align: justify;">King Richard não é um filme exatamente biográfico, ele somente conta a história do período do começo dos treinamentos profissionais das irmãs Williams, não a vida toda do pai das campeãs. O objetivo é explorar os métodos usados por King Richard no incentivo e no treino de suas filhas. Ele era um homem amoroso, focado e que chegava a beira da mania ás vezes. Ele queria que sua família saísse dos constantes cenários de violência que viviam e sabia que isso podia ser possível através do trabalho duro e do esporte.</p><p style="text-align: justify;">Green não romantiza muito a história, mostra Richard como um homem falho, que tem seus medos e ás vezes pode ser muito rígido. Mas também não o demonizam, mostram que ele era alguém que se importava, fazia conexões e confiava no potencial de todas as suas filhas. Essa abordagem o torna próximo de quem o assiste na tela. Ele é um homem admirável não porque é perfeito, e sim porque apesar de todas as suas falhas, não deixou que os seus erros interviessem na sua família.</p><p style="text-align: justify;">Esse filme seria motivacional para qualquer um que o visse, mas sendo uma mulher negra, me afetou ainda mais. Serena e Venus foram para um esporte tradicionalmente branco, sendo mulheres retintas, grandes e confiantes. Elas foram tudo o que a branquitude condena. Richard sabia que seria assim, ele sabia que suas filhas seriam escrutinizadas pela mídia e teriam que trabalhar o triplo do tempo para serem alguém. Ele as incentivou, alimentou a confiança delas para que elas nunca duvidassem do seu valor, apesar do que dissessem.</p><p style="text-align: justify;">A história vai do momento em que Venus consegue seu primeiro treinador até o dia do seu primeiro match profissional, com a então campeã do mundo Arantxa Sánchez-Vicario. A menina de apenas 14 anos quase venceu a campeã e mostrou o seu potencial, o trabalho de seu pai e a sua força para todo o mundo. Eu gostei muito das passagens de tempo e de como eles representaram a bonita relação entre as irmãs. Por mais que no começo, Venus tenha sido mais visível, isso nunca fez com Serena se sentisse diminuída pela irmã.</p><p style="text-align: justify;">O filme é muito bonito, com atuações incríveis de Will Smith e Aunjanue Ellis. As meninas interpretando as irmãs Wiliams estão ótimas e são super parecidas com as atletas jovens. Apesar de todos os elogios, não consegui vê-lo com potencial para ganhar o Melhor Filme, o final parece um pouco corrido e termina com um tom sentimental sem necessidade. Mas estou torcendo pelo Will em melhor ator.</p><p style="text-align: justify;"><b>TRAILER KING RICHARD</b></p><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="350" src="https://www.youtube.com/embed/9MRLMEMhNb0" title="YouTube video player" width="640"></iframe>

GO VENUS! GO SERENA!

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BEWARE OF THE DOG

<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjhIkF4pVm5mcxtgQsv_UdWOAlEDv1k3hr7PF_umhJ9CC_SPP7TE6IYxvjuPhfTJTIPKaH7dUVY3O3ez6m34BYcN9U3InualfCUhG3vTpviMgK7b1wxUkrZ3hdnDjIyxE_SphzliD-UGyB7_yFqd6-Y6F59zol1PHUWNcdeyx-UbSjC1-Fe8gin-vnXhQ/s640/ataque%20dos%20c%C3%A3es%20capa.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="350" data-original-width="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjhIkF4pVm5mcxtgQsv_UdWOAlEDv1k3hr7PF_umhJ9CC_SPP7TE6IYxvjuPhfTJTIPKaH7dUVY3O3ez6m34BYcN9U3InualfCUhG3vTpviMgK7b1wxUkrZ3hdnDjIyxE_SphzliD-UGyB7_yFqd6-Y6F59zol1PHUWNcdeyx-UbSjC1-Fe8gin-vnXhQ/s16000/ataque%20dos%20c%C3%A3es%20capa.jpg" /></a></div><br /><p style="text-align: justify;">Phil vive uma vida que ele ama com seu irmão Georgie. Os dois são bem sucedidos donos de gado e terras, ele está sempre na lida com os animais e respira o estilo de vida de um vaqueiro: bruto, sujo e místico. Ele é um "homem" de verdade. Ele construiu esse homem. Apesar de ter se formado com altas notas, ele decidiu tornar-se parte da terra. Tudo através de seu mentor Bronco Henry que desenvolveu suas habilidades e auto confiança.</p><p style="text-align: justify;">Entretanto, Georgie não se sente feliz nessa vida de solidão, mesmo estando ao lado do irmão. Ele quer mais do que a brutalidade. Ao conhecer Rose, uma mulher forte, doce, gentil e elegante, ele sente que pode ter perto de si a beleza que a vida pode proporcionar. Rose é uma viúva que vive com seu criativo filho Peter, um jovem que quer ser médico seguindo o exemplo do falecido pai.</p><p style="text-align: justify;">O primeiro encontro de Phil e Peter gera rusgas que se amplificarão durante a convivência dos três. Phil acha que Rose é uma golpista e seu filho, um afeminado. E decide botar neles toda a raiva de ter sua rotina doméstica abalada. Ele tortura Rose aos poucos, Phil gosta de salientar a inferioridade de Rose, ele quer que ela saiba que não deveria estar ali. E a crueldade de Phil se volta para Peter também, com constantes comentários jocosos, brincadeiras maldosas e seus olhares de nojo.</p><p style="text-align: justify;">O filme todo parece seguir um homem ciumento que não admite que a sua vida possa ser diferente daquilo que ele planejou. Nós somos levados a ver Phil como um homem teimoso e raivoso, o que não deixa de ser verdade, só que não pela razão que acreditávamos. Phil está com raiva não porque Rose e Peter são intrusos, mas porque eles representam tudo aquilo que ele negou e conseguiu esconder em si durante todos esses anos. A presença deles põe em risco toda essa farsa de homem do campo e ele sabe disso.</p><p style="text-align: justify;">A grande surpresa e o grande triunfo do filme não é a revelação da sexualidade de Phil. O medo de ser quem é, torna Phil cruel e capaz de levar uma pessoa a loucura só para manter seu segredo. Rose começa a se afogar na bebida e desistir de viver. E é Peter quem decide dar um basta nisso, essa é a grande virada do filme. É uma luta entre Phil que quer moldar o garoto da mesma forma que Bronco Henry fez com ele e Pete que se recusa a ser "domesticado". E nessa batalha, ganha o mais esperto.</p><p style="text-align: justify;">Jane Campion subverte o que nós entendemos como caráter no roteiro de Ataque dos Cães, não é Benedict Cumberbatch, o protagonista, mas Kodi Smit-McPhee, como Peter. Ele que decide como vai levar sua vida e nada se colocará no seu caminho, os outros podem achar que o estão humilhando, mas ele não se afeta, ele sabe quem é e o que quer. Tem uma cena em particular que diz isso muito bem, quando ele está cruzando o acampamento, ouvindo todo tipo de provocação, mas a única coisa para a qual liga  é o que está a sua frente, o seu objetivo, a ave na árvore.</p><p style="text-align: justify;">Todas as atuações são excelentes. Kirsten Dunst prova que é uma atriz madura e capaz de interpretar vários papeis, deviam dar mais chances a ela. Benedict está perfeito como se no ápice de uma loucura. É engraçado que há poucas cenas de uma agressão física, mas há uma tensão no olhar de Phil que você sempre fica atento para quando vai explodir.</p><p style="text-align: justify;">Não é a toa que Ataque dos Cães é o favorito ao Oscar. Ele não tem barrigas, nem personagens subutilizados, tudo é fechado e bem feito. A estatueta é quase dele, ou melhor, dela.</p><p style="text-align: justify;"><b>TRAILER ATAQUE DOS CÃES</b></p><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="350" src="https://www.youtube.com/embed/ZwXNDdiSAsE" title="YouTube video player" width="640"></iframe>

BEWARE OF THE DOG

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A BELEZA NOS DETALHES

<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgDijNsgCID6e560ktuEJW-mhe3UAOkCnGFAgAc7EmQoXFzgBycHsVV8SzOA4ZJgDvW0qUmie38di6CwLBFL_zC68DyaDiNqlpWd3My-KxgpCtcSYL4t_NTEub0HreCg-EOWg2PbLLOB1leqYNoomCZgRCz2cdcmcQotWKNj-rbTgUUSPuif4UtxTscZA=s640" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="350" data-original-width="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgDijNsgCID6e560ktuEJW-mhe3UAOkCnGFAgAc7EmQoXFzgBycHsVV8SzOA4ZJgDvW0qUmie38di6CwLBFL_zC68DyaDiNqlpWd3My-KxgpCtcSYL4t_NTEub0HreCg-EOWg2PbLLOB1leqYNoomCZgRCz2cdcmcQotWKNj-rbTgUUSPuif4UtxTscZA=s16000" /></a></div><br /><p style="text-align: justify;">Fat Bernie é minha nova marca favorita</p><p style="text-align: justify;"><i>Licorice Pizza </i>é uma gíria norte-americana inspirada por uma rede de discos de vinis, consequentemente ela acaba se referindo aos anos 70, o auge dessa mídia. E é nesse clima que o filme se baseia. É um pouco um filme sobre Hollywood mais um romance de crescimento. Mas isso não quer dizer que seja uma obra a Tarantino, Allen e outros, ela é muito mais sutil nas suas referências e por isso funciona de forma muito melhor. É lindo.</p><p style="text-align: justify;">A história segue a vida de dois jovens: Gary Valentine ator-mirim que se vê crescendo e perdendo espaço nesse tipo de papel e Alana Kane, uma jovem de vinte e pouco que ainda não encontrou o seu objetivo na vida. Os dois se conhecem no dia da foto de anuário e Gary instantaneamente se apaixona por Alana. Ela não dá muita bola por ele ser bem mais novo, mas os dois formam uma amizade que demonstra uma crescente afeição.</p><p style="text-align: justify;">Recomeçar seria o verbo que definiria melhor esse filme. Os dois personagens sempre estão tentando encontrar seu lugar no mundo e quando algo dá errado, eles simplesmente vão tentar outra coisa. Mostra uma sensação de liberdade bem crescente da época, mas que na prática acabam acontecendo vários contratempos. Claro que tem o recorte etário, racial e social, mas mesmo assim ele consegue ser um pouco universal, ao menos com os sentimento que desperta.</p><p style="text-align: justify;">Nós temos uma Alana cheia de energia, esquentada e com vontade de viver, mesmo que quebre a cara algumas vezes. Ela vai de uma pessoa que reage com fúria as coisas para alguém mais centrado, organizado e que vai atrás do que quer fazer. Temos também um Gary gentil, sorridente, algumas vezes arrogante, simpático e pelo qual você cria um carinho natural. É bonito como ele não se deixa desanimar por muito tempo, o crescimento dele de um menino funcionando só pelos desejos para um jovem que vê além de uma dimensão. É muito bom de acompanhar.</p><p style="text-align: justify;">Os dois vão se desenvolvendo juntos, nós não temos muita noção da passagem do tempo, parece curto, mas ao mesmo tempo é impossível que seja um pequeno período. O filme chegou a uma continuidade que te faz ficar tão mergulhado naquele universo que é como se vocês estivesse vivendo um eterno verão. O que me faz ressalta a fotografia impecável, com cenas que eu acho que vão viver pra sempre dentro de mim. A história brinca com paralelos, trocas e belas luzes. Tudo de um jeito sutil, mas marcante.</p><p style="text-align: justify;">Dos filmes que eu vi até agora, os que eu mais gostei foi <i>Licorice</i> e Duna. Por algum motivo, ambos têm algo de mágico.</p><p style="text-align: justify;"><b>TRAILER LICORICE PIZZA </b></p><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="360" src="https://www.youtube.com/embed/aMM-KvDnTKI" title="YouTube video player" width="640"></iframe>

A BELEZA NOS DETALHES

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EU SINTO ÓDIO

<p> <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEj08oFZhURpuNvSzM9WWQGYqjzMOEx86vYe9ZkrMh5itEIcZiKen90avCJOl950l4iJovLz5wgX_2hC0Rfvh2JE8zmLNHmL2w1X4IlysdExBD0R7K7KRKlWIKD-XvAdkj4iOJpRB42c-YqecQ9f9TX59QrB-7QQF0R-88zS-q3Dby-Z5UakA31Q8j2zFQ=s640" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-align: center;"><img border="0" data-original-height="350" data-original-width="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEj08oFZhURpuNvSzM9WWQGYqjzMOEx86vYe9ZkrMh5itEIcZiKen90avCJOl950l4iJovLz5wgX_2hC0Rfvh2JE8zmLNHmL2w1X4IlysdExBD0R7K7KRKlWIKD-XvAdkj4iOJpRB42c-YqecQ9f9TX59QrB-7QQF0R-88zS-q3Dby-Z5UakA31Q8j2zFQ=s16000" /></a></p><br /><p></p><p style="text-align: justify;">Jovens, parem de se apaixonar em cinco minutos!</p><p style="text-align: justify;"><i>Amor, sublime amor!</i> ou <i>West Side Story </i>é um remake/adaptação tanto do filme de 1961 como da famosa peça da Broadway. A história segue dois jovens moradores de cortiços que estão perto de serem desapropriados em Nova York, no Upper West Side, que fazem parte de famílias de gangues rivais. Maria é irmã de Bernardo, fundador dos <i>Jets</i> e Tony é um fundador dos <i>Sharks</i>. Bem Romeu e Julieta sim. Os dois representam os porto-riquenhos (Maria) que foram morar nos EUA depois da invasão e  os descendentes de irlandeses de famílias  pobres (Tony). Os dois se conhecem em um baile e se apaixonam de forma avassaladora.</p><p style="text-align: justify;">Os Sharks querem defender sua permanência no local e sua própria cultura. Bernardo é um boxeador, namorado de Anita (Ariana Debose) e super protetor com sua irmã Maria. Não quer vê-la ao lado de um branco, não quando eles são humilhados diariamente por eles. Ele escolhe o pretendente da irmã, Chino, um jovem estudante, confiável,  e, claro, nem um pouco o que Maria quer.</p><p style="text-align: justify;">Os Jets querem defender seus antigos costumes e o local que sempre viveram. Riff é um dos fundadores e o grande lutador pelo território. Ele vê Tony como um irmão mais velho, nunca o abandonou. Tony acaba de sair da cadeia na qual esteve por um ano por causa de uma briga de gangue. Com a ajuda de Valentina, dona da farmácia, ele decide mudar de vida  e não se meter mais em problemas. Só que será muito difícil para ele se desvencilhar de seus velhos companheiros.</p><p style="text-align: justify;">O amor de María e Tony é muito rápido, e eu diria que pela duração do filme, pouco desenvolvido. Os dois são jovens e se apaixonam, claramente tomam péssimas decisões e se envolvem em merda. Tony acaba por matar o irmão de Maria ao ver Riff ser morto por esse e mais tarde é assassinado por Chino querendo se vingar. Claramente nos é insinuado como a vingança leva a vingança e o ciclo de violência nunca para.</p><p style="text-align: justify;">Mesmo com a mensagem explicita,  achei ela simples demais, considerando todas as questões raciais e sociais envolvidas. Entendo que é uma história muito afetiva para a cultura norte-americana, mas não é o que eu chamaria de complexa ou com grandes lições. O filme torna-se longo demais, sem que se mostre nada que contribua para o desenvolvimento. Creio que deva ser muito bonito ver o musical ao vivo, mas pelas telas, até que é só okay.</p><p style="text-align: justify;">Como vocês podem imaginar de um musical, a parte do grupo de Maria segue cores mais vibrantes e um balé com toques latinos, já a de Tony são cores frias e segue um balé mais clássico com toques de rock. Sempre mostrando as diferenças entre os dois. As músicas são boas, mas eu não fiquei com nenhuma na cabeça, achei que nesse sentido envolveu bem pouco. Já as atuações estão bonitas, mas tirando Ariana Debose, não há nada espetacular.</p><p style="text-align: justify;"><b>TRAILER AMOR SUBLIME AMOR</b></p><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="360" src="https://www.youtube.com/embed/fytEBjr7X58" title="YouTube video player" width="640"></iframe>

EU SINTO ÓDIO

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EU NASCI PARA ISSO

<p style="text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgNAeycYZ60wlR01jQSVgzPdnvrqjeJr6EBXOipOlnicANHmU37z1y92bDzQZTGY2GZUYMpe27SWg5ZSEAJv6H5zq6zyiGYJo0Iahoow4La6IZoyA8mTbzcMW49fCukzYX5XH-swwkYRyen5n7tJsKkcKe_POKRlexG9z8DPbOjR51wTzm33Syt6fodJw=s640" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="350" data-original-width="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgNAeycYZ60wlR01jQSVgzPdnvrqjeJr6EBXOipOlnicANHmU37z1y92bDzQZTGY2GZUYMpe27SWg5ZSEAJv6H5zq6zyiGYJo0Iahoow4La6IZoyA8mTbzcMW49fCukzYX5XH-swwkYRyen5n7tJsKkcKe_POKRlexG9z8DPbOjR51wTzm33Syt6fodJw=s16000" /></a></div><br /><p></p><p style="text-align: justify;">Meu <i>crush</i> pelo Bradley Cooper só aumenta.</p><p style="text-align: justify;"><i>O Beco do Pesadelo</i> é um remake do filme de mesmo nome de 1947, que por sua vez é baseado em um conto de 1946. A história até que é bem simples: Stan Carlisle, um homem sem passado e sem futuro arranja emprego em um circo, nesse lugar ele encontra personagens excêntricos, entre ele o casal Zeena e Pete. Os dois são artistas de mentalismo em decadência. Desse encontro fortuito, Stan descobre uma nova vocação: tornar-se um mentalista famoso. No circo, ele também conhece Molly por quem se apaixona e faz embarcar nessa louca aventura.</p><p style="text-align: justify;">Até aí tudo bem, o grande problema é quando Stan decide desrespeitar as regras ditas por Pete: Ele passa a fingir que pode falar com os mortos. Nesse momento, sua ambição ganha e através da misteriosa psiquiatra Lilith Ritter, ele consegue materiais para enganar os homens mais poderosos da cidade. Quando Stan achava ser invencível, seu castelo de cartas é derrubado e ele se percebe só mais uma marionete em um grande jogo.</p><p style="text-align: justify;">Nós já vimos histórias parecidas de homens que se acharam maiores que o resto do mundo. A diferença de <i>O Beco do Pesadelo</i> é em não tornar essa mais uma história moralista e sim uma batalha entre o homem e seu destino, ou melhor, sua natureza. Logo no começo, vemos que Stan cometeu um crime e nunca pensou duas vezes sobre ele, mas ao mesmo tempo ele também decide recomeçar, viver um conto de fadas. No circo, há um número especial: a apresentação de um homem selvagem, sem dignidade que come uma galinha viva na frente do público. É o mais baixo que alguém pode chegar por livre e espontânea vontade. Stan o observa com repulsa, mas também um curiosidade que o impulsiona a estar perto do monstro. Estar perto do Selvagem mostra a Stan o que ele poderia se tornar. Mas ele decide que vai ser diferente.</p><p style="text-align: justify;">Stan é um sedutor, inventivo, bonito, manipulador, mentiroso e ousado. Características que geram conflitos internos em todas as decisões tomadas  por ele. Bradley apresenta um homem mau que não quer ser mau, mas não consegue escapar. A violência física como a emocional são maiores do que a sua própria força de vontade, o cegando para tudo ao seu redor. Molly ao seu lado vira um simples peão de suas tramoias, mas ela não é ingênua. A personagem desde o primeiro momento demonstra conseguir ver muito da personalidade de Stan, mas a paixão é igualmente avassaladora, indo longe demais por ele.</p><p style="text-align: justify;">O grande embate de Stan é verdadeiramente com Lilith, ele a subestima e é encurralado por ela. Ela o usa como sua arma de uma vingança. Ressalto aqui que suas razões não são ditas, na verdade, o filme todo tem uma aura de mistério, nós não conhecemos bem nenhum personagem, encontramo-los em pontos distintos de suas vidas de forma quase casual. Há um clima mágico e maléfico que combina perfeitamente com a estética <i>noir.</i></p><p style="text-align: justify;">O filme segue nesse duelos mentais e na violência implícita em muitos momentos até o grande desfecho, no qual Stan se vê obrigado a encarar o destino, tornando-se o próximo Selvagem. A construção dos personagens até esse clímax é primorosa, nós nos tornamos parte da história. Em compensação, a primeira metade do filme é lenta demais, só conseguindo captar o expectador a partir da segunda parte.</p><p style="text-align: justify;">Essa também é uma direção muito diferente de Del Toro. Ele é mais contido, sem grandes extravagâncias e sua estética adapta-se a época escolhida. Não achei além do mediano, o que no caso de Del Toro o médio ainda é bem alto para os simples mortais. O filme não é esquecível, mas também não se sustenta como melhor.</p><p style="text-align: justify;"><b>TRAILER O BECO DO PESADELO</b></p><p style="text-align: justify;"><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="360" src="https://www.youtube.com/embed/6mifhKKpHTI" title="YouTube video player" width="640"></iframe></p>

EU NASCI PARA ISSO

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OLHAR OU NÃO OLHAR PARA CIMA?

<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEiihaqquOw1pP0f5j41V8aK4e0NI7BCGodJj8UNVerO8p0-oKG-V-yIooMUcDkvMJMe7iuTn8TKVtAjp_oqD_-yidCw3-l4O6fJVn9QqWczPZco574FR_LHOMgC3_UN37BAiSO_63sdl6mCRV5MuNPn5or0frbhcQukyPYfyGlHPWnV-TvB9pst1DdlTQ=s640" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="350" data-original-width="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEiihaqquOw1pP0f5j41V8aK4e0NI7BCGodJj8UNVerO8p0-oKG-V-yIooMUcDkvMJMe7iuTn8TKVtAjp_oqD_-yidCw3-l4O6fJVn9QqWczPZco574FR_LHOMgC3_UN37BAiSO_63sdl6mCRV5MuNPn5or0frbhcQukyPYfyGlHPWnV-TvB9pst1DdlTQ=s16000" /></a></div><br /><p style="text-align: justify;">A Netflix veio com tudo para essa o Oscar. <i>Não olhe para cima </i>é um filme que causou um grande <i>buzz</i>  quando foi lançado em dezembro de 2021. Tudo porque estamos vivendo um momento merda o suficiente para estarmos diariamente assombrados por <i>fake news</i>, pandemia, negacionistas e governos corruptos com sua própria agenda. Impossível não se identificar com as situações absurdas do filme.</p><p style="text-align: justify;">O filme conta a história do Dr. Randall Mindy e Kate Dibiasky que descobrem um meteoro que está em rota de colisão com a Terra. As suas tentativas de alertar o governo passam por negativas, caos midiático, cultura de cancelamento e machismo. O que antes era ciência torna-se um embate de opiniões na sua maioria nem um pouco embasadas.</p><p style="text-align: justify;">O Adam Mckay fez um ótimo trabalho criando um roteiro que mostra como todos os níveis geram desinformação, desde as relações pessoais até os governamentais. Já começamos por uma ameaça séria ser tratada como uma descoberta boba pela presidente dos EUA, Janie Orlean, brilhantemente interpretada por Meryl Streep. Em um governo extremamente personalista e cheio de parentes, prefere preocupar-se com as eleições do que com a realidade (lembra um velho conhecido, né?).</p><p style="text-align: justify;">Outro ponto bem interpretado é como é fácil enaltecer um homem e destruir uma mulher. Apesar de Randall e Kate estarem em posições semelhantes de estranhices, Kate é tratada como uma histérica que não deve ser levada a sério, enquanto Randall é trabalhado, polido para tornar-se um porta voz, e o pior, ele passa a se ver no direito disso.</p><p style="text-align: justify;">Kate só consegue fazer o movimento de mudança que quer quando Randall se dá conta que estava errado e resolve se unir a ela, afinal uma mulher jovem solteira não tem nenhuma influência. Tudo isso é mostrado de forma bem orgânica e bem trabalhada. O filme tem uma montagem ótima e não deixa que as partes engraçadas sejam inferiores em qualidade das partes sérias. Mesmo assim, eu não acho que ele seja o principal candidato a melhor filme, falta ainda alguma profundidade.</p><p style="text-align: justify;">O que vocês acham? Não olhe para cima irá surpreender?</p><p style="text-align: justify;"><b>TRAILER NÃO OLHE PARA CIMA</b></p><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="350" src="https://www.youtube.com/embed/c1nToClX_3w" title="YouTube video player" width="640"></iframe>

OLHAR OU NÃO OLHAR PARA CIMA?

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[CRÍTICA] CODA: NO RITMO DO CORAÇÃO

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<p style="text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhDZePT4ev2LIHfVEfsCIdqHXoj4t8qzk5rBogmgIU6meoPRzZdPcbzG5bzwcMkkcnSBKi7UclfBw35zpDY4dexvd4nAMu9tUdlIGBKqETVIWSNXrOJXVF5hFS4vDGnwZNEMzGbOVdk3vc91U7n32uBZOZwFD255ZPiz-BYKfHEKrnRjeyUeZktBxLyvg=s640" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="350" data-original-width="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhDZePT4ev2LIHfVEfsCIdqHXoj4t8qzk5rBogmgIU6meoPRzZdPcbzG5bzwcMkkcnSBKi7UclfBw35zpDY4dexvd4nAMu9tUdlIGBKqETVIWSNXrOJXVF5hFS4vDGnwZNEMzGbOVdk3vc91U7n32uBZOZwFD255ZPiz-BYKfHEKrnRjeyUeZktBxLyvg=s16000" /></a></div><p></p><p style="text-align: justify;"><br /></p><p style="text-align: justify;"><i>Súbito,</i></p><p style="text-align: justify;"><i> um baque: as grandes asas brancas</i></p><p style="text-align: justify;"><i>Pousam sobre a jovem, e a agarram com jeito,</i></p><p style="text-align: justify;"><i>As patas negras lhe afagam as ancas</i></p><p style="text-align: justify;"><i>E a estreitam, impotente, contra o peito.</i></p><p style="text-align: justify;"><i><br /></i></p><p style="text-align: justify;"><i>Com dedos trêmulos, como afastar</i></p><p style="text-align: justify;"><i>Das coxas fracas o esplendor plumado?</i></p><p style="text-align: justify;"><i>E como não sentir a palpitar</i></p><p style="text-align: justify;"><i>O estranho coração, desabalado?</i></p><p style="text-align: justify;"><i><br /></i></p><p style="text-align: justify;"><i>Um espasmo ― e eis que se gera um novo ser,</i></p><p style="text-align: justify;"><i>O muro rompido, a torre incendiadas</i></p><p style="text-align: justify;"><i>E Agamêmnon morto.</i></p><p style="text-align: justify;"><i>        Ali, fremente,</i></p><p style="text-align: justify;"><i>Pelo poder brutal aprisionada,</i></p><p style="text-align: justify;"><i>Terá ela apreendido o seu saber</i></p><p style="text-align: justify;"><i>Antes que a solte o bico indiferente?</i></p><p style="text-align: justify;">(Leda e o Cisne, Yeats)</p><p style="text-align: justify;"><br /></p><p style="text-align: justify;">"Todo homem deveria ver esse filme". Foi essa a frase que eu ouvi em uma live aleatória e acabou ficando na minha cabeça. Só fui ter a magnitude do que isso significava quando me propus a assistir <i>A Filha Perdida</i> depois de umas semanas de<i> hype</i>. Eu finalmente entendi e concordei. Na saga de Leda, nós aprendemos o poder e o peso da maternidade nas mulheres e com isso os papeis que nos são impostos.</p><p style="text-align: justify;">Leda é uma professora desfrutando de umas pequenas férias em uma paradisíaca ilha grega. Ela curte a solidão e seus livros, até que a sua rotina recém criada é perturbada pela aparição de uma família barulhenta, rude e disfuncional. Apesar de um aparente desprezo, Leda fica obcecada pela estonteante Nina e sua pequena filha Elena.</p><p style="text-align: justify;">Durante o filme, nós entendemos que essa obsessão tem mais a ver com um reconhecimento. Mesmo com todas as diferenças entre as duas, Leda se vê nas atitudes de Nina, percebe como foi na sua juventude e tenta de alguma forma se lembrar do passado através dessa nova experiência. A partir daí, a a história alterna entre presente e regressões, nas quais conhecemos o que aconteceu com Leda e sua relação com as filhas Bianca e Martha.</p><p style="text-align: justify;">Considero que o mais bonito nesse filme é como nós somos levadas em um primeiro momento a julgar a atitude dessas outras mulheres. Só que logo esse hábito é destruído, nós estamos próximas demais das personagens e percebemos que os "erros" delas são atos que qualquer uma de nós é capaz de fazer. Quem somos nós pra julgar? Quem nos deu esse direito?</p><p style="text-align: justify;">Outro ponto que me marcou bastante, é que o momento que as mulheres estão mais sozinhas é quando elas estão juntas de seus parceiros. Nós vemos uma Leda jovem que se sacrifica, não porque ela quer, mas porque esperam isso dela. Esperam que ela aguente tudo por uma ideia de filhos. Não haja mais a pessoa Leda, somente a mãe.</p><p style="text-align: justify;">Em nenhum momento, a história condena de alguma forma a maternidade ou julga outras mães. O que a diretora nos leva a ver é como as mulheres são presas pela instituição maternidade e que ninguém espera que elas reajam. Espera-se que elas aceitem. Espera-se que elas não tenham desejos e ambições. Tudo só pode ser feito dentro de determinada caixa.</p><p style="text-align: justify;">Nesse caminho, Olivia Colman brilha em uma atuação na medida certa, mostrando uma mulher que não é perfeita. Eu sinto que é um privilégio poder vê-la atuando. Nas suas expressões encontramos todo um universo no qual nos reconhecemos. Já Dakota Johnson aparece mais apagada como Nina, não dando a personagem algo pelo qual ela possa ser lembrada.</p><p style="text-align: justify;">Outra ótima surpresa, foi Jessie Buckley como uma jovem Leda. Ela estava perfeita no papel, conseguia dar tons diferentes para os seus momentos de alegria e os de tristeza profunda. Cada fibra dessa mulher foi feita para esse papel. A participação de Ed Harris foi pontual, mas suficiente para manter na memória cenas incríveis como a da dança.</p><p style="text-align: justify;">A Filha Perdida é uma grande candidata para as próximas premiações.</p><p style="text-align: justify;"><b>TRAILER A FILHA PERDIDA</b></p><p><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="360" src="https://www.youtube.com/embed/s63AZRGzUtc" title="YouTube video player" width="640"></iframe></p>

PELO PODER BRUTAL APRISIONADA, TERÁ ELA APREENDIDO O SEU SABER

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BATATINHA FRITA 1, 2, 3...

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[CRÍTICA] PRIMEIRA TEMPORADA - SCHMIGADOON!

<p> </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgrelGD2sJDgLxAAGHl5arPDPt9ODBmqac6ENIeTKJcPrzxZXw0S_Ip5HkklWPtznnqOHOUGhPbt6Ha_BEcBYyo14wFrkO8b-1dPOtajGBcEc5T9YYrMl92JXVMO2HziqUjxKDUGXcl_zSI/s640/schimigadoon+capa.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="350" data-original-width="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgrelGD2sJDgLxAAGHl5arPDPt9ODBmqac6ENIeTKJcPrzxZXw0S_Ip5HkklWPtznnqOHOUGhPbt6Ha_BEcBYyo14wFrkO8b-1dPOtajGBcEc5T9YYrMl92JXVMO2HziqUjxKDUGXcl_zSI/s16000/schimigadoon+capa.jpg" /></a></div><br /><p></p><p style="text-align: justify;">Musicais não são bem os meus favoritos. Eu vi os clássicos, mas foi só pra manter a minha carteirinha de cult bacaninha. Mas quando eu vi o trailer de <i>Schmigadoon!</i>, senti algo diferente. É uma história muito louca, obviamente para ser só um tampa buraco entre estreias, e que parece que não vai ter mais de uma temporada. Só que apesar de tudo isso, é divertida pra caralho.</p><p style="text-align: justify;">A história segue Mel e Josh que estão juntos há quatro anos, mas as coisas parecem que não irão muito pra frente. Mel se sente cada vez mais frustrada e propõe a Josh que participem de um retiro emocional para se reconectarem. No meio de uma trilha, os dois têm uma briga e acabam se perdendo, procurando por ajuda eles encontram uma ponte e descobrem a estranha cidade de <i>Schmigadoon!</i>.</p><p style="text-align: justify;">Nesse lugar, todos agem como se estivessem em um musical e se vestem como se estivessem no século XIX. O que acaba sendo um tremendo pesadelo para os protagonistas (pra mim seria com certeza) que logo descobrem que não podem sair da cidade. A não ser que passem num teste muito louco de amor verdadeiro, colocando a prova o relacionamento dos dois.</p><p style="text-align: justify;">A química entre Cecily Strong e Keegan-Michael Key é boa, mas não senti uma conexão forte com o casal. O roteiro é muito bom e consegue nos prender com facilidade, ajuda muito que os episódios são curtos e tudo parece passar muito rápido. Foi um prazer rever a Kristin Chenoweth,  amo ela desde <i>Trial & Error.</i> Ainda tem a Jane Krakowski que faz uma aparição perfeita demais. </p><p style="text-align: justify;">Quem tá acostumado com musicais vai logo entender a estrutura da história e até achar algumas partes previsíveis, mas eu posso garantir que não tira em nada o charme da série. Tudo é muito bem feito, as situações são bizarras, mas estão perfeitas dentro do contexto proposto. Um destaque super importante é para as músicas, elas são divinas demais, com uns versos que fazem você gargalhar. Vale a pena cada minuto gasto.</p><p style="text-align: justify;"><b>PRIMEIRA TEMPORADA SCHMIGADOON!</b></p><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="350" src="https://www.youtube.com/embed/yKG0RodrzVo" title="YouTube video player" width="640"></iframe>

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[CRÍTICA] SEGUNDA TEMPORADA : EU NUNCA

<p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiuQyJOM3sXOxYxE5apsSkbCFmuoAFwN2dYXwxLDozGTTWsMhu3W8W2v1uHksAm896RLHHo5jqRgfvCWK7Qeq729Yur8wsdeKdmFVrqI9LPn574PdURh7rBQpgYtv-uZIxKo6M_IuNMTcfh/s640/capa+eu+nunca.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="350" data-original-width="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiuQyJOM3sXOxYxE5apsSkbCFmuoAFwN2dYXwxLDozGTTWsMhu3W8W2v1uHksAm896RLHHo5jqRgfvCWK7Qeq729Yur8wsdeKdmFVrqI9LPn574PdURh7rBQpgYtv-uZIxKo6M_IuNMTcfh/s16000/capa+eu+nunca.jpg" /></a></div><br /><p></p><p style="text-align: justify;">Ninguém pode contestar que a Netflix é craque em fazer séries que aquecem o nosso coração. E ela mostrou isso mais uma vez com Eu Nunca. Nessa segunda temporada, temos uma Devi ainda impulsiva, mas capaz de refletir melhor sobre os seus erros. Não que ela não continue fazendo merda, na real, ela só faz isso como qualquer adolescente.</p><p style="text-align: justify;">A história continuou do ponto onde parou com Devi e Ben se beijando. Eu sou time Ben porque o jeito que a relação deles foi construída é lindo. Os dois são muito parecidos e dão pra cada o que falta no outro. Eles se complementam. Mas eu também entendo a ligação de Devi e Paxton, nessa temporada eles exploraram nuances que vão além da atração física. Paxton aprendeu a ser um pouco mais sensível e realmente demonstrar seus sentimentos. E a Devi começou a se sentir confortável ao lado dele.</p><p style="text-align: justify;">Outro ponto alto foi a relação da Nalini com o Dr. Jackson. Eu sinto que acabou muito precocemente e shipo os dois demais. Acho eles perfeitos um para o outro, são igualmente doidos. A Devi ficou muito magoada e até pra manter o fio da série eles decidiram esperar um pouco mais pra desenvolver a vida amorosa da mãe dela. Mas essa história não pode passar da terceira temporada.</p><p style="text-align: justify;">Fabíola e Eve foram o casal fofo da temporada, elas estão construindo a relação em um ritmo bom e cada vez mais estou apegada as personagens. Já acho que Eleanor ficou apagada essa temporada, ela teve bons momentos,mas nada marcante. Gostei de terem introduzido um pouco mais da família dela, a Sharon é uma fofa.</p><p style="text-align: justify;">A histórica continua a abordar o luto de uma forma muito bonita. Apesar do jeito durão de Devi, ela está muito machucada com a morte do pai e tem trabalhado isso muito bem com a terapeuta. As adições do elenco foram ótimas, mas a melhor foi o Kulkarni que realmente parece o par certo para Kamala. Vamos ver se a netflix vai ter compaixão e renovar essa beleza.</p><p><b>TRAILER EU NUNCA SEGUNDA TEMPORADA</b></p><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="340" src="https://www.youtube.com/embed/5YaVfwIG9MI" title="YouTube video player" width="650"></iframe>

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[CRÍTICA] FEAR STREET: 1666 - FINAL

<p><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEic2VGbfaV59ei0NPQhnLNXh6ZzxIcXyDnWeR3qDbwPYxridUjdHnDs89u-RDdnCqgnV3SnzZqiUiji8bgiJEhGq6A0k2mkOyZ_zXcc3ADV_BUcjDLoXA0vgbdNY6eiV07XIBhH-Hk9OGuR/s640/capa+rua+do+medo+1666.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-align: center;"><img border="0" data-original-height="350" data-original-width="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEic2VGbfaV59ei0NPQhnLNXh6ZzxIcXyDnWeR3qDbwPYxridUjdHnDs89u-RDdnCqgnV3SnzZqiUiji8bgiJEhGq6A0k2mkOyZ_zXcc3ADV_BUcjDLoXA0vgbdNY6eiV07XIBhH-Hk9OGuR/s16000/capa+rua+do+medo+1666.jpg" /></a></p><br /><p></p><p style="text-align: justify;">UM GRANDE FINAL PARA UMA TRILOGIA INCRÍVEL</p><p style="text-align: justify;">O terceiro filme traz as grandes respostas que procuramos nessas últimas semanas. Quando Deena une a mão da bruxa ao seu corpo uma espécie de flashback acontece e a adolescente vai para o corpo de Sara Fier reviver tudo o que aconteceu no passado e finalmente descobrir a verdade. Eu achei um ótimo mecanismo para manter a diversidade do filme, como a história principal se  passa no século XVII seria estranho ver pessoas negras e de outras raças aparecendo em papeis importantes, mas como Deena vê nas pessoas do passado todos os seus contemporâneos, o que nós temos são os mesmos atores do filme um e dois.</p><p style="text-align: justify;">Nesse último filme, nós confirmamos que Sara Fier é a maior injustiçada da história. Ela era uma jovem pobre que organizava festas escondidas ao luar. Em uma dessas celebrações, ela e Hanna Miller, filha do pastor,  acabam se envolvendo, só que alguém vê e conta pra toda a cidade. A gente nem precisa comentar o quanto isso seria pecado pra época, junto com os estranhos acontecimentos que ocorreram após essa festa, todos pensam que a culpa é das meninas que viraram as bruxas.</p><p style="text-align: justify;">E claro que a culpa disso tudo seria de um homem branco, né? No caso, o primeiro Goddie, isso mesmo antepassado do Nick e do prefeito de Sunnyvale. É ele quem faz o pacto com o mal para que as suas terras prosperem, pra isso ele sacrifica as pessoas da União, no que hoje é Shadyside. Detalhe, esse acordo precisa ser renovado de tempos em tempos, com cada primogênito da família se tornando responsável por esse ato. SIMMM,O GRANDE PLOT TWIST É O NICK.</p><p style="text-align: justify;">Eu achei o ritmo do terceiro filme perfeito demais, nós tivemos uma divisão muito boa entre o passado e 1994. Com a batalha final tendo várias referências aos filmes e a participação lendária de Martin, o faxineiro. O filme  teve algumas falhas, mas foram poucas e nada que atrapalhasse. Eu quero deixar uma grande salva de palmas para Kiana Madeira, atriz que interpreta Deena, ela deu todo um charme a história e conseguiu segurar bem o seu papel nos dois filmes.</p><p style="text-align: justify;">Foi incrível acompanhar essa trilogia e espero que a netflix invista em mais histórias assim.</p><p style="text-align: justify;"><b>TRAILER FEAR STREET 1666</b></p><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="340" src="https://www.youtube.com/embed/_Gpo5rD_nfo" title="YouTube video player" width="650"></iframe>

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[CRÍTICA] FEAR STREET PART 1: 1994

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[CRÍTICA] CALL ME CRUELLA

<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjLyIM9Rx7clfp2KzjOMaN-f0zZEjgaZUlWO9xlbntY5SBlHCds_krH591c0s3T8uG2zNJCF2sZVcKS3oxSApzxwUNqMVJ-f8iwKlTj95mWw4NrQrce_gSOfgUjni3p6_fJH9-58EDKnYfU/s650/capture-20210607-173933.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="347" data-original-width="650" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjLyIM9Rx7clfp2KzjOMaN-f0zZEjgaZUlWO9xlbntY5SBlHCds_krH591c0s3T8uG2zNJCF2sZVcKS3oxSApzxwUNqMVJ-f8iwKlTj95mWw4NrQrce_gSOfgUjni3p6_fJH9-58EDKnYfU/s16000/capture-20210607-173933.png" /></a></div><br /><p style="text-align: justify;">Eu tenho que admitir que sempre gostei da Cruella. Eu sei, não é legal gostar de alguém que quer a pele de cachorros pra fazer casacos. Mas, assim, ela sempre foi uma vilã gostável até porque ela nunca conseguiu realizar os seus planos. Nos desenhos e nos filmes, nunca houveram indicativos de um passado para Cruella, ela sempre foi daquele jeito e até aceitamos bem esse fato. Mas a Disney resolveu nos mostrar que nem tudo é o que parece.</p><p style="text-align: justify;">Estella é uma criança criativa que não se encaixa nos padrões impostos pelas instituições, talvez até um pouco radical, ela gosta de experimentar e descobrir novas coisas. Seu sonho é ser uma estilista e trabalhar com as mentes mais criativas. Com esse comportamento, é quase certo ela arranjar várias tretas. Tudo corre bem dentro dessa loucura até uma grande tragédia acontecer e ela se vê acompanhada só do seu cachorro Buddy. Logo no começo de sua jornada, ela conhece Jasper e Horace (sim!!!), eles formam uma espécie de família meio torta, mas amável.</p><p style="text-align: justify;">Mesmo crescendo numa vida de pequenos delitos, Estella nunca esqueceu das suas ambições da juventude e devido a uma ajudinha de Jasper, ela consegue seu emprego dos sonhos: trabalhar na Liberty, marca da famosa estilista Baronesa, vivida pela brilhante Emma Thompson. É a partir daí que a história de origem de Cruella e todo o seu lance com os dálmatas vêm a tona.</p><p style="text-align: justify;">O meu primeiro destaque vai pra quanto eu amei esse filme. O trailer era muito empolgante, mas depois de Esquadrão Suicida fico com um pé atrás quando vejo uma boa divulgação. Cruella supera o seu trailer e qualquer expectativa minha. O roteiro é muito bom, há alguns furos e problemas, mas esses são salvos pela direção que dá o ritmo certeiro a produção. O desenvolvimento de Estella para Cruella é feio de forma adequada com boas explicações sobre o porquê ela vai enlouquecendo.</p><p style="text-align: justify;">Outra salva de palmas vai pro figurino e maquiagem que assimilaram bem um ar punk dos anos 70 e 80. Estella e a Baronesa sempre estão com roupas perfeitas deixando o antagonismo claro, mas não ridículo. E eu achei que a Emma Stone era perfeita de cabelo ruivo, mas ao vê-la de cabelo preto e branco começo a considerar que ela deve incorporá-lo a sua estética.</p><p style="text-align: justify;">Falando em Emmas, as duas estão perfeitas no longa, a química é muito óbvia, elas se complementam. O mais interessante é que o foco dessa história não é um romance, mas um acerto de contas. Costurando com uma poderosa trilha sonora, o filme nos leva numa dança mortal entre as duas protagonistas.</p><p style="text-align: justify;">Vi muita gente comentando que a Disney romantizou uma vilã cruel. Mas em um ponto do filme Cruella diz "As pessoas precisam acreditar em uma vilã" e esse se torna o grande ponto. E senão estamos vendo um prequel, mas uma história de origem de uma nova saga? Na qual a fama de matadora de cachorros é só aproveitada e não real? Isso só o Cruella 2 (QUE JÁ ESTÁ CONFIRMADO) vai poder nos responder.</p><p style="text-align: justify;">TRAILER CRUELLA</p><p style="text-align: justify;"> <iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="350" src="https://www.youtube.com/embed/ndDeNIOgsYo" title="YouTube video player" width="640"></iframe> </p><p style="text-align: justify;"><a href="https://open.spotify.com/album/5ibszTMHImI4rzhjrDRKMq?si=YKq6VLgTRpGXG_mptSXxXg" target="_blank"> TRILHA SONORA CRUELLA </a></p>

[CRÍTICA] CALL ME CRUELLA

Eu tenho que admitir que sempre gostei da Cruella. Eu sei, não é legal gostar de alguém que quer a pele de cachorros pra fazer casacos. Mas,...

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[CRÍTICA] TÃO SEM AR ASSISTINDO QUANTO A LIZ NA CÁPSULA

<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjqcGNDcD6iBtjcb1L0_8FD7Lo550B24bOL0U59jDZU-ZJaNyBq2UGYNBdw2fgBRb_lXSiEpXFLfVRAYZ4XWnM2_qwNXPseg3kWBDCn17rXJ9vbJF2DQ72UHgMKZcydVmZqd6dm6vFUf-Uv/s2222/Screenshotter--Netflix-Oxignio-69%25E2%2580%259907%25E2%2580%259D.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="919" data-original-width="2222" height="264" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjqcGNDcD6iBtjcb1L0_8FD7Lo550B24bOL0U59jDZU-ZJaNyBq2UGYNBdw2fgBRb_lXSiEpXFLfVRAYZ4XWnM2_qwNXPseg3kWBDCn17rXJ9vbJF2DQ72UHgMKZcydVmZqd6dm6vFUf-Uv/w640-h264/Screenshotter--Netflix-Oxignio-69%25E2%2580%259907%25E2%2580%259D.png" width="640" /></a></div><br /><p style="text-align: justify;">Sci-fi sobre uma pessoa presa em um caixão tecnológico? Estou dentro!</p><p style="text-align: justify;">Um mulher acorda envolta por uma estranha membrana, ao conseguir se desvencilhar da pele, ela descobre estar presa em uma cápsula de criogenia sem se lembrar quem é nem como veio parar ali. Essa é a premissa no novo filme de sci-fi da Neflix: Oxigênio.</p><p style="text-align: justify;">Admito que sempre fico empolgada quando esse tipo de história é protagonizada por uma mulher, principalmente quando não é naquele estereótipo de YA de mocinha que não sabe bem o que fazer. Elizabeth Hansen (nome que descobrimos logo no início), ou Liz, é totalmente o contrário disso, apesar de se encontrar em uma situação aterradora desde o principio dá pra ver que essa é uma <i>Badass</i>. </p><p style="text-align: justify;">O outro personagem a atuar diretamente no filme é o Milo, inteligência artificial que controla a câmara de criogenia. Apesar de não tão "humano" quanto a personagem de Scarlett Johanson em Her, Milo traz fôlego para o filme, entrando nos momentos certos e visivelmente aprendendo com Liz. É através dele que as peças do quebra-cabeças vão sendo trazidas e ele é o único capaz de dar resposta corretas, apesar de que você deve ser capaz de fazer as perguntas certas também.</p><p style="text-align: justify;">O ritmo do filme é ótimo e os <i>plots</i> vão se desenrolando de maneira bem natural. Claramente não é um filme de grande orçamento, o que não impediu que a equipe de arte e efeitos visuais fosse primorosa no que foi desenvolvido. Eu fui completamente tragada não só pelo roteiro como por todo o visual, o que é estranho considerando que é um filme que se passa praticamente no mesmo local.</p><p style="text-align: justify;">Decidi fazer essa crítica sem <i>spoilers</i>, até porque o filme estreou há pouco tempo. O que eu posso falar com toda certeza é que fazia um tempo que não tínhamos esse frescor no cinema de ficção cientifica. Mélanie Laurent está perfeita no papel, conseguindo tornar Liz tão real que em alguns momentos extremamente desconfortáveis para a personagem, eu cheguei a sentir o estômago embrulhando, completamente fisgada pela magia do cinema.</p><p style="text-align: justify;"><b>TRAILER OXIGÊNIO</b></p> <iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="350" src="https://www.youtube.com/embed/fLYFVsv3K3o" title="YouTube video player" width="640"></iframe>

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