A BELEZA NOS DETALHES

<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgDijNsgCID6e560ktuEJW-mhe3UAOkCnGFAgAc7EmQoXFzgBycHsVV8SzOA4ZJgDvW0qUmie38di6CwLBFL_zC68DyaDiNqlpWd3My-KxgpCtcSYL4t_NTEub0HreCg-EOWg2PbLLOB1leqYNoomCZgRCz2cdcmcQotWKNj-rbTgUUSPuif4UtxTscZA=s640" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="350" data-original-width="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgDijNsgCID6e560ktuEJW-mhe3UAOkCnGFAgAc7EmQoXFzgBycHsVV8SzOA4ZJgDvW0qUmie38di6CwLBFL_zC68DyaDiNqlpWd3My-KxgpCtcSYL4t_NTEub0HreCg-EOWg2PbLLOB1leqYNoomCZgRCz2cdcmcQotWKNj-rbTgUUSPuif4UtxTscZA=s16000" /></a></div><br /><p style="text-align: justify;">Fat Bernie é minha nova marca favorita</p><p style="text-align: justify;"><i>Licorice Pizza </i>é uma gíria norte-americana inspirada por uma rede de discos de vinis, consequentemente ela acaba se referindo aos anos 70, o auge dessa mídia. E é nesse clima que o filme se baseia. É um pouco um filme sobre Hollywood mais um romance de crescimento. Mas isso não quer dizer que seja uma obra a Tarantino, Allen e outros, ela é muito mais sutil nas suas referências e por isso funciona de forma muito melhor. É lindo.</p><p style="text-align: justify;">A história segue a vida de dois jovens: Gary Valentine ator-mirim que se vê crescendo e perdendo espaço nesse tipo de papel e Alana Kane, uma jovem de vinte e pouco que ainda não encontrou o seu objetivo na vida. Os dois se conhecem no dia da foto de anuário e Gary instantaneamente se apaixona por Alana. Ela não dá muita bola por ele ser bem mais novo, mas os dois formam uma amizade que demonstra uma crescente afeição.</p><p style="text-align: justify;">Recomeçar seria o verbo que definiria melhor esse filme. Os dois personagens sempre estão tentando encontrar seu lugar no mundo e quando algo dá errado, eles simplesmente vão tentar outra coisa. Mostra uma sensação de liberdade bem crescente da época, mas que na prática acabam acontecendo vários contratempos. Claro que tem o recorte etário, racial e social, mas mesmo assim ele consegue ser um pouco universal, ao menos com os sentimento que desperta.</p><p style="text-align: justify;">Nós temos uma Alana cheia de energia, esquentada e com vontade de viver, mesmo que quebre a cara algumas vezes. Ela vai de uma pessoa que reage com fúria as coisas para alguém mais centrado, organizado e que vai atrás do que quer fazer. Temos também um Gary gentil, sorridente, algumas vezes arrogante, simpático e pelo qual você cria um carinho natural. É bonito como ele não se deixa desanimar por muito tempo, o crescimento dele de um menino funcionando só pelos desejos para um jovem que vê além de uma dimensão. É muito bom de acompanhar.</p><p style="text-align: justify;">Os dois vão se desenvolvendo juntos, nós não temos muita noção da passagem do tempo, parece curto, mas ao mesmo tempo é impossível que seja um pequeno período. O filme chegou a uma continuidade que te faz ficar tão mergulhado naquele universo que é como se vocês estivesse vivendo um eterno verão. O que me faz ressalta a fotografia impecável, com cenas que eu acho que vão viver pra sempre dentro de mim. A história brinca com paralelos, trocas e belas luzes. Tudo de um jeito sutil, mas marcante.</p><p style="text-align: justify;">Dos filmes que eu vi até agora, os que eu mais gostei foi <i>Licorice</i> e Duna. Por algum motivo, ambos têm algo de mágico.</p><p style="text-align: justify;"><b>TRAILER LICORICE PIZZA </b></p><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="360" src="https://www.youtube.com/embed/aMM-KvDnTKI" title="YouTube video player" width="640"></iframe>

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OLHAR OU NÃO OLHAR PARA CIMA?

<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEiihaqquOw1pP0f5j41V8aK4e0NI7BCGodJj8UNVerO8p0-oKG-V-yIooMUcDkvMJMe7iuTn8TKVtAjp_oqD_-yidCw3-l4O6fJVn9QqWczPZco574FR_LHOMgC3_UN37BAiSO_63sdl6mCRV5MuNPn5or0frbhcQukyPYfyGlHPWnV-TvB9pst1DdlTQ=s640" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="350" data-original-width="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEiihaqquOw1pP0f5j41V8aK4e0NI7BCGodJj8UNVerO8p0-oKG-V-yIooMUcDkvMJMe7iuTn8TKVtAjp_oqD_-yidCw3-l4O6fJVn9QqWczPZco574FR_LHOMgC3_UN37BAiSO_63sdl6mCRV5MuNPn5or0frbhcQukyPYfyGlHPWnV-TvB9pst1DdlTQ=s16000" /></a></div><br /><p style="text-align: justify;">A Netflix veio com tudo para essa o Oscar. <i>Não olhe para cima </i>é um filme que causou um grande <i>buzz</i>  quando foi lançado em dezembro de 2021. Tudo porque estamos vivendo um momento merda o suficiente para estarmos diariamente assombrados por <i>fake news</i>, pandemia, negacionistas e governos corruptos com sua própria agenda. Impossível não se identificar com as situações absurdas do filme.</p><p style="text-align: justify;">O filme conta a história do Dr. Randall Mindy e Kate Dibiasky que descobrem um meteoro que está em rota de colisão com a Terra. As suas tentativas de alertar o governo passam por negativas, caos midiático, cultura de cancelamento e machismo. O que antes era ciência torna-se um embate de opiniões na sua maioria nem um pouco embasadas.</p><p style="text-align: justify;">O Adam Mckay fez um ótimo trabalho criando um roteiro que mostra como todos os níveis geram desinformação, desde as relações pessoais até os governamentais. Já começamos por uma ameaça séria ser tratada como uma descoberta boba pela presidente dos EUA, Janie Orlean, brilhantemente interpretada por Meryl Streep. Em um governo extremamente personalista e cheio de parentes, prefere preocupar-se com as eleições do que com a realidade (lembra um velho conhecido, né?).</p><p style="text-align: justify;">Outro ponto bem interpretado é como é fácil enaltecer um homem e destruir uma mulher. Apesar de Randall e Kate estarem em posições semelhantes de estranhices, Kate é tratada como uma histérica que não deve ser levada a sério, enquanto Randall é trabalhado, polido para tornar-se um porta voz, e o pior, ele passa a se ver no direito disso.</p><p style="text-align: justify;">Kate só consegue fazer o movimento de mudança que quer quando Randall se dá conta que estava errado e resolve se unir a ela, afinal uma mulher jovem solteira não tem nenhuma influência. Tudo isso é mostrado de forma bem orgânica e bem trabalhada. O filme tem uma montagem ótima e não deixa que as partes engraçadas sejam inferiores em qualidade das partes sérias. Mesmo assim, eu não acho que ele seja o principal candidato a melhor filme, falta ainda alguma profundidade.</p><p style="text-align: justify;">O que vocês acham? Não olhe para cima irá surpreender?</p><p style="text-align: justify;"><b>TRAILER NÃO OLHE PARA CIMA</b></p><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="350" src="https://www.youtube.com/embed/c1nToClX_3w" title="YouTube video player" width="640"></iframe>

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[CRÍTICA] MANK - UMA FÁBULA DE HOLLYWOOD

<p style="text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjTsYLjozTi3nQOxtQE2g41tehsPcXR8uVm083YftfkvPycuTaKTdyJ8chRM_xPGiHagawEf-fBvI-povm3g_BYYU6f2VpRnkXrC8bYItadpivntxz0jZ077bnk0jvM3WpeZsVmRye4A9k4/s1920/blog+capa.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="858" data-original-width="1920" height="286" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjTsYLjozTi3nQOxtQE2g41tehsPcXR8uVm083YftfkvPycuTaKTdyJ8chRM_xPGiHagawEf-fBvI-povm3g_BYYU6f2VpRnkXrC8bYItadpivntxz0jZ077bnk0jvM3WpeZsVmRye4A9k4/w640-h286/blog+capa.jpg" width="640" /></a></div><br />A Hollywood dos anos 30 e o seu envolvimento com a política da época é o tema central do filme <i>Mank</i>. O longa acompanha parte da vida de Hermann Mankiewicz, roteirista responsável por <i>Cidadão Kane</i>, filme ganhador do Oscar de 1942. Esse que é um filme sobre a corrida insaciável pelo poder através do jornalismo, exatamente o que Mank vivenciava na sua época.<p></p><p style="text-align: justify;">Se você não conhece muito sobre os bastidores do cinema, essa história pode parecer um pouco confusa.<i> Mank</i> não é muito linear e muitas vezes nos deixa sem saber em que parte estamos realmente, o que é uma clara alusão ao próprio <i>Cidadão Kan</i>e. Mesmo assim o filme te envolve aos poucos e você acaba por se importar com os dramas dos personagens.</p><p style="text-align: justify;">Gary Oldman representa um Mank já muito afundado no alcoolismo, mas com um certo chame. Ele também é dono de uma ética forte que faz com que desafie os paradigmas dos donos do poder da época. É um típico personagem capaz de prender o telespectador, nós nos vemos torcendo para que ele finalize o roteiro mesmo sabendo que deu certo no final. </p><p style="text-align: justify;">Apesar da imagem de Amanda Seyfried ser a que chama mais atenção midiática, é o papel de Lily Collins que dá um olhar diferente na história. A sua interação com Gary é profunda e você consegue ver a conexão entre os personagens sem nenhuma conotação sexual. Já Seyfried interpreta uma mulher estonteante, gentil e doce, mas que não tem um carisma forte o suficiente na história.</p><p style="text-align: justify;">Eu tinha ouvido muitas opiniões sobre <i>Mank</i>, a maioria não foi boa. Mas me surpreendi muito com o filme de maneira positiva, é uma boa pedida para quem gosta das fofocas e intrigas do cinema. Entretanto, não consegui ver a razão pela qual ele é considerado o mais forte candidato. </p><p style="text-align: justify;"><b>TRAILER MANK</b></p> <iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="340" src="https://www.youtube.com/embed/vuKEg9qgDOc" title="YouTube video player" width="650"></iframe>

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[CRÍTICA] JUDAS E O MESSIAS NEGRO - DE ONDE NASCEM OS ATIVISTAS

<p style="text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgJkBH9-ljezaPDsJeIBXFiGhRhFVUrULHiUAECIRD4eZ22bHnZI-9FOkzu33Z1UWTzOkjLwjGbi8Fcl0HK9SdiEnV0GAqvv8rvJuOhK8CakFgG2nd_yStjD5EQeQBE5cEzisv5QHF1vtLw/s1054/capture-20210424-190000.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="438" data-original-width="1054" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgJkBH9-ljezaPDsJeIBXFiGhRhFVUrULHiUAECIRD4eZ22bHnZI-9FOkzu33Z1UWTzOkjLwjGbi8Fcl0HK9SdiEnV0GAqvv8rvJuOhK8CakFgG2nd_yStjD5EQeQBE5cEzisv5QHF1vtLw/w640-h266/capture-20210424-190000.png" width="640" /></a></div><i><br /></i><p></p><p style="text-align: justify;"><i>Judas e o Messias Negro</i> é o meu favorito do Oscar sem sombra de dúvidas e após vê-lo fiquei chocada que ele não está recebendo tanta atenção da mídia quanto deveria. No longa, nós vemos a história de Fred Hampton, líder do Partido dos Panteras Negras de Illinois, e a traição feita por William O'Neal, informante do FBI na época.</p><p style="text-align: justify;">Eu não conhecia a história de Fred Hampton, não é de se estranhar já que não fazem muitos esforços para falar sobre o passado de figuras revolucionários negras. Ele tinha 21 anos quando foi morto pela polícia a mando do FBI por ser considerado uma ameaça nacional. Por que ele era tão perigoso? Porque Hampton acreditava na igualdade, era contra a brutalidade policial e entendia que o fascismo é um mal a ser exterminado. Ele não era só um comunista, ele era a essência de um revolucionário.</p><p style="text-align: justify;">Já William O'Neal era o resultado do que Hampton tanta tentava combater: ele era um jovem negro, sem expectativas e entrando no mundo do crime. Will foi cooptado por um agente do FBI para ser um informante da polícia e em troca ele não seria preso. Aos poucos, ele ascende dentro do partido se tornando chefe da segurança pessoal de Hampton. Mas também os seus motivos iniciais vão se misturando com a crescente admiração que tem pelo líder.</p><p style="text-align: justify;">O roteiro é bem direto nas ações demonstrando bem o impacto de Hampton na sua comunidade e dentro do próprio partido. É inegável o poder de convencimento que ele tinha, sendo essa a principal razão pela qual o FBI tinha tanto medo dele. Afinal, o que é mais assustador para quem segura o poder do que a libertação de consciência dos explorados?</p><p style="text-align: justify;">O que eu tenho de negativo a falar sobre essa história não está no filme, mas na ousadia da academia ter decidido considerar Daniel Kaluuya como ator coadjuvante. Ele brilha no seu papel, as suas cenas de discurso fazem com que o expectador vibre como se estivesse lá. É injusto ele ter que disputar com Lakeith Stanfield por esse troféu, sendo que os dois mereciam.</p><p style="text-align: justify;">O fim da história é trágico como todos sabemos, ele é  um exemplo claro do que Beauvoir fala na frase "O opressor não seria tão forte se não tivesse cúmplices entre os próprios oprimidos". Will trai Fred uma última vez e isso ocasiona na morte do líder. Hampton morreu aos 21 anos de idade, noivo e esperando um filho. Foi morto a queima roupa. Uma atitude que ele mesmo antecipou em seus discursos.</p><p style="text-align: justify;">Judas e o Messias Negro se propôs a difícil tarefa de relembrar um herói para todos aqueles que lutam pelos direitos civis e ser uma fonte de força nesses tempos sombrios. Ele conseguiu as duas coisas. Nós saímos dessa história com a certeza que não fomos os primeiros a lutar e nem seremos os últimos. "Você pode matar um revolucionário. Mas você não pode matar a revolução".  </p><p style="text-align: justify;"><b>TRAILER JUDAS E O MESSIAS NEGRO</b></p> <iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="350" src="https://www.youtube.com/embed/hX3o0kKJeZk" title="YouTube video player" width="640"></iframe>

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[CRÍTICA] WONDERFUL MINARI

<p style="text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjfDCK7-AO0Dtyf97rlezU9p6g8fC57DDklRCkKpjNMKZdkFBSkA0phowKb8tg_Y-23T5r29m0EmOwES3By-4r7Hnm6XzhXWA21uLZuxxViyI6qkrKibcqyI4SckugGow4M8iEofFlMkRLF/s1364/capture-20210424-185209.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="571" data-original-width="1364" height="268" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjfDCK7-AO0Dtyf97rlezU9p6g8fC57DDklRCkKpjNMKZdkFBSkA0phowKb8tg_Y-23T5r29m0EmOwES3By-4r7Hnm6XzhXWA21uLZuxxViyI6qkrKibcqyI4SckugGow4M8iEofFlMkRLF/w640-h268/capture-20210424-185209.png" width="640" /></a></div><br /><i><br /></i><p></p><p style="text-align: justify;"><i>Minari</i> é um dos grandes favoritos ao Oscar talvez por discutir assuntos tão universais como imigração, diásporas, conflitos geracionais e preconceito. O filme tem uma produção perfeita, cheia de atuações que carregam a emoção de cada personagem, apesar disso a sensação que dá ao acabar o longa é que falta algo para ele ser excepcional, ele é um filme de Oscar, no sentido de que foi feito para o Oscar.</p><p style="text-align: justify;">A história segue a família Yi que nos anos 80 sai da cidade e vai para o campo em busca de uma vida mais confortável. Os pais, Jacob e Mônica, saíram da Coreia casados e tiveram os filhos Anne e David já nos Estados Unidos. O casal está passando por uma crise conjugal e aposta tudo nesse recomeço, Jacob quer se tornar fazendeiro e vender produtos coreanos para a crescente comunidade de conterrâneos em solo estadunidense. O filho mais novo tem um sopro no coração e precisa de observação constante, uma parte da insatisfação de Mônica vem de agora eles estarem tão longe da cidade e hospitais.</p><p style="text-align: justify;">Monica não está se adaptando ao novo lar e pensando nisso eles decidem trazer a mãe dela da Coreia para morar com eles. A trama do filme se aprofunda a partir desse ponto quando somos colocados com três gerações: a que cresceu e viveu na Coreia, os que estão em diáspora tentando entender a própria identidade e aqueles que já não se identificam mais com aquele passado. O desgate de ser um imigrante é bem explorado no filme, você não consegue oportunidades boas, você é olhado de maneira estranha e sempre tem que trabalhar mais que os outros.</p><p style="text-align: justify;">Três personagens são as estrelas do filme, primeiro o menino David que é a coisa mais fofa do mundo e eu posso provar. Mesmo tão jovem o ator Alan Kim consegue nos mostrar todos os conflitos do personagem, seus medos e também suas raivas. Também destaco Yuh-Jung Youn que vive a avó, a química entre ela e  David é perfeita, a partir da relação deles conseguimos ver os pontos de virada na história. E outro que me surpreendeu muito é Paul, Will Patton, que vive o auxiliar de Jacob e se mostra um homem em constante penitência para se livrar de um mal, provavelmente as suas lembranças da guerra da Coreia.</p><p style="text-align: justify;">Eu não chamaria o personagem de Steven Yeun de uma estrela no filme porque ele muitas vezes abre mão do seu protagonismo para dar margem para a família se expressar, ele é um pai que profundamente se sente um fracasso e quer provar que pode ser melhor, que pode alcançar sucesso e chegar ao famigerado Sonho Americano. Jacob funciona como o retrato de toda uma geração que foi aos EUA buscando um futuro, mas se encontrou como um subalterno desvalorizado.</p><p style="text-align: justify;">Eu vi Minari muito como um filme conforto, ele traz sim um novo olhar sobre a imigração e é daquelas histórias que você nunca vai cansar de ver,  mas ao mesmo tempo não impressiona no enredo. Apesar disso, todos os atores estão muito bem e podem ser premiados individualmente. Um dos pontos diferentes e que mostra esse novo caminho do Oscar é que o filme é quase todo falado em Coreano, uma revolução para um cinema (estadunidense) que se recusa a ler legendas, nesse quesito eu acho que é uma herança de Parasita</p><p style="text-align: justify;"><b>TRAILER MINARI</b></p> <iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="340" src="https://www.youtube.com/embed/6tvTONoU18E" title="YouTube video player" width="650"></iframe>

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[CRÍTICA] O SOM DO SILÊNCIO - A INCERTEZA DO FUTURO

<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgIF8Xq2vktqVhPPtGnK6-X3l_RdfutKsIDQT638B2-CXQVaDkA6Dr6CZNFFd_TPSa1iXo-xdfvR4RWqVM2su_tNhgkVizefulfkCwS_S0vUBVUvdb7fODghG1ihTx-Ib_BUqq8b71h-wwR/s2560/capa+som+do+sil%25C3%25AAncio.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1066" data-original-width="2560" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgIF8Xq2vktqVhPPtGnK6-X3l_RdfutKsIDQT638B2-CXQVaDkA6Dr6CZNFFd_TPSa1iXo-xdfvR4RWqVM2su_tNhgkVizefulfkCwS_S0vUBVUvdb7fODghG1ihTx-Ib_BUqq8b71h-wwR/w640-h266/capa+som+do+sil%25C3%25AAncio.jpg" width="640" /></a></div><br /><p style="text-align: justify;">Alguém ri do seu lado. Você responde. Os dois riem. Você diz outra coisa. A pessoa ri. Mas você já não consegue mais ouvir, em um instante todo o barulho, som, farfalhar some e há um silêncio que preenche todos os espaços. Você não consegue mais se ouvir. Assim, em dois minutos sua vida muda irreversivelmente.</p><p style="text-align: justify;">Em <i>O Som do Silêncio</i> é isso o que acontece ao baterista Ruben, em alguns minutos todos os sons somem e só ficam ruídos abafados. A história acompanha o artista a partir do momento que ele descobre a perda auditiva e sua adaptação a sua nova condição. Um músico em ascensão, viciado em recuperação e apaixonado, toda a sua pretensão de futuro mudada em um minuto.</p><p style="text-align: justify;">Eu dividiria esse filme como uma peça em três atos, nos quais podemos acompanhar não o desenvolvimento de uma doença, mas a capacidade de uma pessoa de se adaptar a situação. Ruben veio de um lar despedaçado e teve uma vida difícil, só encontrando paz através da música e do seu amor por Lou. Os dois são como bússolas um do outro em um caminho de escuridão. O primeiro sentimento de Ruben, muito bem explorado durante o longa, é a raiva por, na sua percepção, perder tudo o que havia construído.</p><p style="text-align: justify;">Nós vivenciamos com o protagonista todas as fases de um luto, com direito aquele sentimento de frustração que preenche. Vemos um Ruben preso a uma ideia de futuro enquanto tenta vivenciar o presente e suas possibilidades. Durante o filme, vemos ele aprender um novo idioma, ele convivendo com pessoas muito diferentes, entendendo que não é preciso que se conserte tudo. </p><p style="text-align: justify;">O ponto marcante da história é a mensagem de que a gente aprende pelos nossos erros e pelas horas que aceitamos quem nós somos. Todos os personagens percorrem esse caminho, eles se viam escondidos na rotina, deixando de enfrentar seus medos, presos a uma ideia rápida de salvação. Nós vemos eles nos vários estágios dessa jornada.</p><p style="text-align: justify;"> Destaco aqui o personagem de Paul Raci, Joe, um alcoólatra em recuperação, surdo, que abriga outras pessoas em sua casa que precisam de ajuda para aceitar a surdez. É ele que guia Ruben nesse mundo e o faz com maestria, sua atuação emociona. A sabedoria de Joe não vêm do mito do velho sábio, mas sim daquele que sofreu e entende cada fase que as pessoas a sua volta passam. O melhor diálogo fica por conta dele e Ruben quase no final do filme.</p><p style="text-align: justify;">Esse é um dos mais fortes concorrentes ao Oscar que eu vi, as metáforas nos seus títulos foram certeiras. Em inglês, Sound of Metal, tanto remete a música como ao som das vozes depois que Ruben coloca o implante. Já em português, é uma referência direta a quietude que Joe fala e que Ruben presencia verdadeiramente ao final. A cena final é uma das belas sequências que eu vi, a completa aceitação de quem ele é, de quem ele foi e quem ele será.</p><p style="text-align: justify;"><b>TRAILER O SOM DO SILÊNCIO</b></p> <iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="340" src="https://www.youtube.com/embed/O7Zm7YtJ7W8" title="YouTube video player" width="650"></iframe>

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[CRÍTICA] BELA VINGANÇA - UM CONTO DE HORROR E RAIVA

<p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgmr5YWi4hCg3BFKeWEIDHKYESDSwXCr2e-EKFwdHQkq4BzRWy0brNsGWmaUwLeau4qqKB_gapTbIFP4yobvAb6_nwyi4BIByRXbRjeVxc7cQMFsF8kjmNozfgxiNNk6-9O6_kBSVM0Z-Zi/s650/capture-20210421-161352.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="340" data-original-width="650" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgmr5YWi4hCg3BFKeWEIDHKYESDSwXCr2e-EKFwdHQkq4BzRWy0brNsGWmaUwLeau4qqKB_gapTbIFP4yobvAb6_nwyi4BIByRXbRjeVxc7cQMFsF8kjmNozfgxiNNk6-9O6_kBSVM0Z-Zi/s16000/capture-20210421-161352.png" /></a></div><span style="text-align: justify;"><p><span style="text-align: justify;"><br /></span></p><div style="text-align: justify;">O filme já diz a que veio logo começo. É a primeira cena que dá o tom sobre como a história vai seguir. Em uma boate vários homens de gravata e roupas formais fazem danças sensuais ao som de música pop. O ridículo do ato a princípio pode passar só como um toque de humor, mas se nós formos mais a fundo, lembraremos que muitos filmes utilizam do artificio de mulheres gostosas dançando sensualmente mesmo que não faça a mínima diferença na história, tudo isso visando o prazer masculino. Mas <i>Bela Vingança</i> diz AQUI NÃO.</div></span><p></p><p style="text-align: justify;">A história acompanha a vida de Cassie, uma mulher de trinta anos que há sete largou a faculdade de medicina após um terrível acontecimento com a sua melhor amiga, Nina, que também fazia o curso com ela. Hoje, Cassie passa as suas noites em bares fingindo estar muito bêbada esperando um "homem gentil" se oferecer para ajudá-la. Todas as vezes, eles dizem que vão leva-la pra casa, mas o que acontece é que eles sempre a levam pra casa deles e tentam se aproveitar da situação.</p><p style="text-align: justify;">Bela Vingança mostra muito bem como um ato de violência sexual abala não só a vida de quem passa por aquilo, mas a de todos ao redor a vítima. Durante uma festa da faculdade, Nina acabou ficando super bêbada e desmaiou, seus supostos amigos ao invés de ajudá-la ficaram rindo enquanto um deles a estuprava, aproveitando-se da sua inconsciência. Esse ato terrível destrói não só a vida de Nina, mas a de Cassie também.</p><p style="text-align: justify;">Emerald Fennell constrói sua protagonista como uma mulher afundada em culpa por não ter estado lá e ajudado sua amiga. A cada noite que ela vai ao bar reviver aquele momento, ela o desfecha com um final diferente em busca de uma justiça que nunca vai ser real. Cassie deixou de viver há muito tempo. Aqui eu trago um fato interessante que nunca é mostrada uma Nina adulta, sempre são as lembranças de Cassie e as suas fotos da infância e adolescência. A mulher parece querer cristalizar aquele momento e não se lembrar visualmente da hora que tudo foi rompido.</p><p style="text-align: justify;">O título em português é um pouco óbvio, não dando tantas margens pra gente imaginar sobre como será o filme diferente do em inglês: <i>Promising Young Woman.</i> Esse nome trabalha muito melhor com a ideia de uma jovem que tinha um futuro brilhante a sua frente, mas que foi interrompido de alguma forma. A parte da vingança faz muito mais alusão ao encontro que Cassie tem com um velho conhecido que abre as portas para que as encenações tantas vezes feitas nos bares se tornem reais e uma justiça por Nina seja alcançada.</p><p style="text-align: justify;">Por ser uma mulher, o filme bateu forte nos meus medos mais profundos e me deixou com muita raiva. E eu considero que esse seja o efeito que Fennell queria nos passar. Sem se utilizar de uma <i>torture porn</i>, ela deixa bem clara as marcas da violência. Também leva julgamento a amiga pretensa feminista que diminui um ato de violência porque o perpetuador é seu amigo, a uma reitora que preferiu acreditar no homem, ao advogado que defendeu o agressor, todos esses personagens que giram ao redor do próprio agressor fazendo com que a onda de abuso se multiplique além do físico.</p><p style="text-align: justify;">Bela Vingança tem toques de comédia sombria, mas o seu drama é bem intenso. É um dever de todos assistir histórias como essa.</p><p style="text-align: justify;"><b>TRAILER BELA VINGANÇA</b></p> <iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="340" src="https://www.youtube.com/embed/51RIAEha23s" title="YouTube video player" width="650"></iframe>

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[CRÍTICA] NOMADLAND - CRIANDO UMA ESTRADA

<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhkhtL6ALj2W-LDEg86RzQvPhMSe04aYdgfbtAF9Piv4VZtceqZ3Nlle3ubK_QJ36_jB7FdSeJC_DU9PZgaU86Y6Up6S8FHyatBlsRW3oUSV6kblPp319Tyvu1ef_ZqGR87WJWNqXHthyphenhyphenjc/s640/capture-20210421-161647.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="316" data-original-width="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhkhtL6ALj2W-LDEg86RzQvPhMSe04aYdgfbtAF9Piv4VZtceqZ3Nlle3ubK_QJ36_jB7FdSeJC_DU9PZgaU86Y6Up6S8FHyatBlsRW3oUSV6kblPp319Tyvu1ef_ZqGR87WJWNqXHthyphenhyphenjc/s16000/capture-20210421-161647.png" /></a></div><br /><p style="text-align: justify;">A princípio, eu achei que esse seria um filme sobre viagens e paisagens, aquele típico conhecer pessoas e sentir a emoção da vida. Mas eu me enganei quanto a intensidade e o tom  que Chloé Zhao daria a essa história. <i>Nomadland</i> é um filme sobre reconstrução após a decepção com o sistema, não é nem exatamente sobre o momento que você percebe que aquela realidade tão bem construída era uma ilusão. É sobre o momento seguinte, sobre enfrentar o luto da perda de uma pessoa amada e da sociedade em si.</p><p style="text-align: justify;">Fern é uma mulher de meia-idade que se tornou viúva há pouco tempo, além de perder seu grande amor, também perdeu a cidade na qual ela havia construído uma vida. Com a falência da fábrica, a cidade industrial Empire foi se desmoronando e em um curto período aquele lugar deixou de existir. Sem perspectivas de vida e emprego, Fern vai com a sua van tornando-se aos poucos uma nômade moderna. Parando de local em local para empregos temporários, conhecendo pessoas e entendendo o que houve na sua vida.</p><p style="text-align: justify;">Pra mim, o mais bonito da história toda é a falta de romantização da situação de Fern e das pessoas que ela encontra. Não quero dizer com isso que tudo é violento e difícil, e sim que tudo é muito real. Claro que colabora o fato da maior parte dos nômades que ela encontra sejam pessoas que realmente estão nessa jornada fora das telas. Esse toque comum deixa o filme extremamente próximo de quem o assiste.</p><p style="text-align: justify;">Quando eu ouvi falar de Nomadland, o filme me foi recomendado como uma crítica ao neoliberalismo feroz. O que realmente existe na história, mas é muito mais sutil do que pareceria a primeira vista. Nada nesse sentido é feito de forma direta, mas é inevitável ao ver a situação das pessoas, suas histórias, como elas chegaram até ali, perceber que há algo de errado, e muito, no sistema no qual vivemos.</p><p style="text-align: justify;">Zhao mostra um outro tipo de sociedade possível e que está se formando, com todos os seus defeitos e qualidades. Fern nessa história é como uma guia que nos leva a conhecer os detalhes e curiosidades desses tempos e espaços. Frances McDormand nos dá uma atuação contida em gestos, mas com olhares tão poderosos que é possível entender cada fase que ela passa através de suas expressões. Nós conhecemos uma Fern que está sofrendo, se adaptando a solidão e tentando se conectar de alguma forma, mas com quem ou o que não se sabe.</p><p style="text-align: justify;">O sentimento final que esse filme passa é uma certa melancolia  pelo o que já se viveu e as possibilidades do futuro. Há muitas passagens bonitas, mas o melhor delas está exatamente que elas podem ser encontradas fora da tela, que são coisas comuns, do cotidiano. São essas as que fazem diferença no final da estrada.</p><p style="text-align: justify;"><b>TRAILER NOMADLAND </b></p><p><br /></p> <iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="350" src="https://www.youtube.com/embed/_nOeh677C8U" title="YouTube video player" width="640"></iframe>

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[CRÍTICA] MEU PAI - O DESPEDAÇAR DA CONSCIÊNCIA

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